【阿嬤的話與畫】員林街仔路有真濟間店，阮厝隔壁的五金行，裏面有賣足濟款鼎仔、茶鈷…… 蠟筆／二○○二年
自小在繪畫領域被稱做「天才」的張鈞翔，這樣的稱謂對他而言，堪稱一場美麗的誤會：「我一生沒有大專長，只有畫畫得心應手！」他認為自身貴在持之以恆，日積月累後，僥倖小有所成，但他也從不認為，繪畫需要「天分」：「正如佛法的修習，何嘗需要所謂『天分』？只要有心，願意開始︱︱肯下筆，就有希望！」
說起與繪畫的因緣，張鈞翔笑談國小一年級時，全班六十位同學一致選用褐色塗畫馬兒，他卻畫了一匹與眾不同、黑白相間的斑馬，老師對此稱讚有加，還將其畫作貼於公佈欄，讓他的小小心靈受到大大鼓舞，此後，對於繪畫的熱情持續燃燒，在進入國立藝專美術科就讀之前，始終沒有放棄過繪畫，有時甚至到坊間，觀摩別人如何繪製廣告招牌。
四十五年前，十五歲的張鈞翔仍是一個懵懂少年，基於興趣，開始拿著明星畫報、剪報，無師自學畫起來，張鈞翔特別感恩，沒有受過高等教育的母親，卻懂得將他當時的青澀畫作，一一細心保留：「這些作品，都是歷史見證，現在看起來雖然很『土』，但這其實就是『樸實藝術』的精神表現過程與潛能！」
考上國立藝專美術科，張鈞翔對於當期「素人畫家」洪通、林淵等人的作品相當喜愛，時常抽空親自拜訪這些創作者：「當時只知道有一股莫名的快樂，但不明白是什麼原因，後來才瞭解，我之所以深受吸引、感覺相應，完全出於直覺︱︱只因自然、純真、童趣……就是人性最美的東西！」
張鈞翔認為，繪畫應該是一件很自然、快樂、無爭的心靈陶冶和享受，但在諸多世俗所謂流派、理論……的討論甚至對立中，讓他從國立藝專美術科畢業後，雖然從事美術相關工作，但並沒有選擇進入「專業創作」的領域。
根據兒童美術教育工作的經驗，張鈞翔發現：社會上，家長們的價值觀多關注孩子的「智育」成績表現，相對之下，對於可以培養訓練孩童觀察、想像、創造能力的「美育」，重視度並不高，在升學壓力之下，孩子們的繪畫學習往往就此中止，讓張鈞翔感覺殊為可惜。
「可塑階段，一定要好好把握！」憶起自己小時候受到老師的鼓勵、產生信心，讓他一畫就畫出半甲子的美好，張鈞翔對於「往下扎根」的美術教育，寄予厚望，因此，他非常歡迎年輕媽媽到樸實藝術課堂學習：「只有問題媽媽，沒有問題小孩︱︱媽媽是家裏的中流砥柱，只要媽媽認同、願意學習，就可以讓台灣美術教育的進度，提早四十年！」
【阿嬤的話與畫】公園裏，有人、有樹、有鳥仔，搬到員林市區之後，我攏去遐找趣味。 彩色筆／一九九四年
從她的行為，讓我思考如何帶動「毫無自信」的經驗方法
從她的作品，讓我發現「樸實藝術」的精神原點
從她的分享，讓我發想引導帶動「教學相長」的靈感
從她的快樂，讓我感受為人子女「把握當下」的剎那 ～ 張鈞翔
簡短帶點篷鬆的髮絲，一笑起來眼睛就似要躲進整個臉龐，戴起眼鏡伏在畫紙上，笑容更加收不住，與張鈞翔的輪廓相映，兩人怎麼看都幾乎沒有誤差值︱︱這是八十一歲的張劉月，張鈞翔的母親，他的第一位「非兒童」學生，也是最「古錐」的「高材生」。
生於彰化縣員林鎮，童年雖然失學不識字，但能讀經，也懂得寫自己名字，二十歲嫁入大家庭，三十歲開始隨夫經營糕餅舖……一生堪稱平順的張劉月，是位極為典型的傳統婦女，發心學佛茹素，過著相夫教子的單純生活，未曾想像過，生命有其他可能性，更沒預料到，有朝一日，自己會被親生兒子「設計」！
一九九三年，張劉月在懵懵懂懂的情況下，被兒子張鈞翔帶至台北新生公園。人來人往之際，當一張畫紙攤在面前，張劉月頓時傻眼：現在是怎麼回事？接下來要做什麼？張劉月還不清楚：自己已經被兒子「出賣」啦︱︱負責策劃這場慈濟「畫說親情」三代同堂親子寫生活動的張鈞翔，早已「拋棄」母親，四處忙碌去也！
在充滿問號的情況下，人生地不熟的張劉月茫然環顧四周，最後，拿起手邊臘筆，開始以附近的樹木為寫生對象，隨性塗抹了起來。
張劉月畫到「入定」之境，回過神來，周遭民眾竟早以她為圓心聚攏成群，老人家忍不住對圍觀者喃喃「告狀」：「阮仔真不孝喔！就安耐放一張紙給我，人無哉跑去兜位？」隨後，旁人言詞此起彼落，不諳國語的張劉月，唯一聽懂的是「不錯」二字，手中畫筆被灌入力量，持續在紙上來回飛舞，白色區塊逐漸減少......
這場繪畫比賽中，為了鼓勵諸位「長青」的參賽者，因此「人人有獎」︱︱張劉月獲得了「佳作」鼓勵！至此，繪畫在她的生命播下一顆神奇種子，開出一座美善花園，讓她悠遊其中十餘載，老人家甚至成為張鈞翔日後推廣「樸實藝術」的「幕後黑手」……凡此一切，皆為不可思議因緣，念及這段往事，張鈞翔依然忍不住仰頭露齒，笑談自己的「背叛」過程：「我媽媽那次被我抓去當『實驗品』！」
雖然有了開端，張劉月最初對繪畫仍無強烈自信，難免擔心「不會畫」、「畫得不像」、「會被別人笑」……張鈞翔因此深深思索：為什麼媽媽對於畫畫仍有顧忌？美術科班出身的他，又該如何引導老人家進入繪畫世界？
張劉月在張鈞翔心中，是一位「厚操煩」的母親，原本睡眠狀況不佳的她，在學習畫畫後，張鈞翔形容「整個人身心協調統一！」原本睡難沾枕的困擾，竟然不藥而癒，「畫圖喔，比黑白亂想卡好！」張劉月邊說就邊笑圓了一張臉。張鈞翔笑得清朗：「伊攏挑燈夜戰，天氣冷的時候，還穿著衛生褲繼續畫！」老人家喜歡在萬籟俱寂的夜晚作畫，一張畫作非得要畫完才肯入睡，一躺平就能安眠到天亮，還曾經在張鈞翔住處，創下兩個月數十張產量的豐碩成果。
或許藉由繪畫，張劉月總能與自己的回憶對話，記性過人、觀察細膩的她，未學畫以前，對萬事萬事的好奇與體會，全部「撿置心肝頭」：「我攏是『想』著畫，不是『看』著畫 – 畫圖，愛用頭殼，嘛愛用心！」
張鈞翔說，母親的畫作大致分為三個時期：第一階段的農村回想，第二階段的員林市街，以及近期的台北映象，張劉月笑言：「我是田庄老伙阿，黑白畫！」去除執著、打破外相，情感悉數留於畫面︱︱老人家從未將所謂的「正確描寫」，視作唯一目的，僅是把自己感受到的、也希望讓別人體會的東西，用心傳達，每一張圖都有故事，張劉月總分享到欲罷不能。
於是，人家畫樹，就只是綠葉滿枝，張劉月偏把樹枝看成「花」、樹幹當作「花瓶」，樹身胖瘦兼有姿態各異，鮮橘色枝葉怒放，狂野而饒富趣味；或者畫紙右上左下各鑲入一枚火紅太陽，問她什麼用意？張劉月只管笑瞇了眼：「日頭升起來置東邊，日頭落下置西邊！」。
「樸實藝術，完全尊重作者的自由與創意，而老人家就像小孩一樣，需要鼓勵，要『引誘』她啦！」張鈞翔此言一出，立刻被張劉月「反擊」：「攏是汝逼我畫，『恐嚇』我啦！」在母親面前，張鈞翔就只是一個小孩，摸摸頭跟著母親呵呵笑開來，完全不似耳順之年。
青少年時期，識字不多的母親尊重珍惜孩子所愛，將張鈞翔畫作點滴收藏；及長，當張鈞翔已為人師，也慎重其事整理母親畫作，更用心紀錄母親的繪畫歷程於畫紙背後。翻動著整理妥貼的作品檔案，張鈞翔對母親憨笑：「汝卡早連一張紙片都幫我收起來，我現在回報妳！」
張劉月成為張鈞翔在美術教育路上的重要推手，老人家也在繪畫的學習過程中，獲得莫大的滿足與成就，更對兒子說：「沒想到我呷到這呢老，居然讓你庇蔭！」老人家陸續在台北市立中興醫院、員林中華電信藝文中心、台北的慈濟松山聯絡處、宏碁電腦渴望園區……等地，開設精彩的個人畫展，在醫院展場，甚至有病友天天推著輪椅來，雖然談到為畫展開辦的記者會，現場鎂光燈攝影機輪番出現，張劉月難免不知所措，「驚到皮皮剉」，但回歸到最純粹的創作原點，無憂也無悔。
張鈞翔表示：「媽媽是我推廣『樸實藝術』的啟蒙老師，也是『善知識』，更是『菩薩』示現，從她的改變，我發覺，自己做對了一件很棒的事︱︱她的人生，因此發光！」
從自己母親身上，原本專職教授兒童繪畫的張鈞翔，生命再度轉彎，並獲得最好的啟發：「靜思語說：『世上有兩件事不能等，一是行善，一是行孝。』在學習樸實藝術之創作過程中，每個人的內在潛能被激發、自我價值再肯定，往上能夠帶動長輩，就是行孝；往下可以安定人心，即為行善︱︱樸實藝術，是最善巧方便的法門！」
【阿嬤的話與畫】「媽媽，樹仔為什麼畫按呢？」「我把樹枝畫作『花』，樹箍畫作『花矸』啊！」 蠟筆／二○○四年
雪亮白板上，八開畫紙一字排開，紛陳流麗色彩，今年六十歲的張鈞翔毫無頹態，昂然立於講台，恰似神木堅毅，彷彿開天闢地即已存在，台下學員宛若向陽花草，定定迎向前方的萬盞日月，整個教室，是座欣欣向榮的花園。
上班族、菜籃族、連精舍的常住師父都來揮灑筆墨，有個人獨自報名，有朋友聯袂參加，也有夫妻攜手同行，甚至有三代同堂的「陣仗」出現！有人一參加就欲罷不能，一期又一期地繼續報名……於是，美少女將隱諱的想像世界、盡情張牙舞爪展現，老阿嬤回憶自己坐捷運俯瞰到的圓山景致、單憑印象工筆細描……樸實中，自有旺盛生命力。
每一堂課程，除了現場塗鴉，張鈞翔絕不獨霸講台，細心安排了學員們進行畫作內容與創作心情的分享，有些老人家上台後，眸子亮得像可以照亮世界，一開口就捨不得停下，台下的「同班同學」們也很捧場，除了傾聽專注，掌聲、笑聲都回饋得大方！
張鈞翔的上課方式，是很典型的「師父領進門，修行在個人」，介紹了畫材顏料……等等特性，之後就讓學員自由發揮，而不是在旁耳提面命對學員進行任何指導或糾正：「樸實藝術的課堂是個萬花筒，自由繽紛；而每個人的作品，都像心電圖，可以從中透視創作者的想法！」張鈞翔認為，很多人將「藝術」過於神聖化，而忽略了「藝術」本身就是一種生活表現，非常簡單純粹：「『繪畫』只是一種表達形式，主要的目的在於『溝通』與『欣賞』，重點不是畫得『好不好』、 『像不像』，而是創作『過程』中，是否產生『遊戲』的樂趣。」
曾有高齡九十七的老阿嬤來學畫，一路創作到成為人瑞而往生那年，阿嬤的女兒對張鈞翔說：「最後這三年，是我媽媽最快的一段時光！」身為高中教師的李彩鳳，則坦言自己從學生時代開始，即常參與壁報製作和教室布置，但多半習慣參考現成的書本或圖片，將其拼湊而成，談不上任何創意；同樣身為傳道授業解惑的師者，她分享了參加樸實藝術課程的感想：「來到張老師的畫室，接觸張老師對繪畫的獨到見解，從畫派的發展看到畫家的勇於突破，從原始藝術看到與兒童藝術的天真之共同性，從模仿寫實看到原創想像的自由浪漫……在在都顛覆了我對繪畫的刻板印象，真正讓我到，畫畫最重要的是心靈情感的自然流露，一切藝術，應該回歸到『樸素如實』的精神。」對於張鈞翔的循循善誘，學員充滿感恩。
「深談理論、引經據典……這些奧妙的手法，我都不會，我只是想到什麼就說什麼，把『意思表達出來』，讓『心願傳達清楚』，就感到心滿意足了！」張鈞翔的想法，也恰如其份點出「樸實藝術」的精神。
學員林如萍是慈濟委員，因緣際會下，更成為張鈞翔在樸實藝術教育的得力助手：「樸實藝術課程，已經帶給我超出自己原先預期想要的一切，課堂上的友誼滋潤與心靈共鳴，張老師智慧的分享與鼓勵，室外寫生踏青享受大自然的擁抱……原來世界是如此動人美麗，我開始知道，如何駐足欣賞身邊的一切。」
生命難免有紛擾煩惱，每個人都需要出口，物質的豐厚，不是幸福的絕對保證，心靈的充實，卻是千金難買 - 張鈞翔受邀在中興醫院義務開設繪畫課程，藉由近似「藝術治療」 (Art Therapy)的方式，引導身心障礙朋友跳脫封閉、打開心門，啟動思考能力，藉由繪畫創作與分享互動，提供醫護人員了解患者深層心理之良好管道。
張鈞翔深受一句靜思語的感動與影響：「心美，看什麼都美！」樸實藝術以繪畫創作為法門，讓人們回歸真純原點，成就創作者的美學，也培養欣賞者的美感，當美感自然而然成為生活的一部份，藝術融入每個人的血脈，不再遙不可及。
【阿嬤的話與畫】這是畫細漢時陣的農村社會，田仔種菜瓜、稻仔、高麗菜、花菜；人人厝裏攏有大水缸…… 彩色筆／一九九四年
【常識小方塊】「樸實藝術」的由來
在認識「樸素藝術」以前，讓我們挪移腳步，回到十五世紀的法國巴黎：陽光溫柔的午后，人們在街道隨性漫步，貓兒慵懶斜倚牆角，此刻，一些平日忙於工作的政府官員、郵政人員……純粹基於個人興趣、不為任何營利目的，正運用閒暇時光，攤開畫布、拿起畫筆，盡情揮灑感情︱︱大家統稱他們為「星期天畫家」（Sunday Painters，又名『素人畫家』），其中一位，名叫亨利﹒盧梭（Henri Rousseau），一位眾所周知的民間自學藝術工作者。
由亨利﹒盧梭（Henri Rousseau）為先導的「樸素主義」（primitivism，又名『原始主義』），嚴格說來，並沒有所謂派別、組織或共通主張，創作者各自作畫，大多無師自通，未曾受過繪畫之基本訓練，沒有一般職業畫家的純熟繪畫技巧，卻以極具個人化的風格呈現，作品亦有單純、樸素、原始……等相同特質。
另一個相近的名詞「原生藝術」（Art Burt），於一九四五年，由法國藝術家尚杜布菲（Jean Dubuffet）提出約略定義：原生藝術的作者通常默默無聞，作品出於自發，完全源自作者內在的驅動力，充滿原創性。
誠如遠從洪荒年代，人類已在許多山洞、岩壁……留下許多符號與塗鴉等紀錄生活之圖像，慈濟大學社會推廣教育講師張鈞翔認為：「制式」的美術教育，過度執著於「畫」什麼就要「像」什麼的刻板觀念，讓人們談「畫」色變，無法敞開心胸勇於表達自己。
張鈞翔也分享了將繪畫課程定名為「樸實藝術」的想法：「樸實」，象徵純「樸」老「實」的「內在感性」，意即簡單素雅、善良念頭的表現，用以區隔「外在理性」的「表面技巧」，重視繪畫「過程」，讓人性「真」「善」「美」發揚光大。
有別於學院或殿堂的創作指導模式，張鈞翔希望，「樸實藝術」可以有獨樹一格的創作態度：「不介意外在形式、規矩、理論，隨心所欲、天馬行空，一種美的概念『心』主張，讓欣賞者會心一笑、驚嘆共鳴！」
【常識小方塊】「樸實藝術」的由來 - 文獻資料來源：
歐美現代美術，何政廣編著，藝術家出版社。
藝術開講，Robert Atkins著﹒黃麗娟譯，藝術家出版社。
原生藝術的故事，洪米貞著，藝術家出版社。
全民美術﹒美的概念心主張︱︱樸實藝術，張鈞翔編著。
【阿嬤的話與畫】來台北後生的厝住，窗仔看出去就是山；大家相招去爬山，健康吃百二。 蠟筆／二○○二年
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